Le nouveau LP tentaculaire et obsessionnel de Lana Del Rey – dont la couverture a été décrite comme “le neuvième album studio” – l’exprime avec une floraison de conception graphique auto-mythologisée – ce grand c’est ce que l’artiste de collage américain commence à couper et coller lui-même.
Depuis son apparition il y a plus de dix ans, faisant allusion et empruntant à la musique de Lou Reed, Nancy Sinatra, Joni Mitchell et les Beach Boys, Del Rey a cité des passages de sa chanson “Cinnamon Girl” et en a chanté une autre. le but. Avant de clôturer le disque avec un arrangement à cordes de son “Norman F—ing Rockwell” et un remake dubtrap délicieusement effrayant de “Venice Bitch” de 2019, elle coupe “Get high” à “Never die” et “Drop it”. Lake Placid”, qui rime avec “acide”.
Et pourquoi? À 37 ans, Del Rey a atteint un niveau de prestige pour ses jeunes successeurs, y compris des fans célèbres comme Billie Eilish et Olivia Rodrigo, qui correspond presque au respect qu’elle a dans le panthéon. De plus, elle est presque également vénérée par la génération de musiciens qui l’a précédée. Stevie Nicks de Del Rey’s 2017 Lust for Life. Cat Power a couvert sa ‘White Mustang’. Et Courtney Love, qui a récemment déclaré à Marc Maron que Del Rey et Kurt Cobain étaient “les deux seuls vrais génies musicaux que j’ai jamais connus”.
Pensez à la sortie d’un nouvel album. Il s’intitule “Saviez-vous qu’il y a un tunnel sous Ocean Blvd”, en référence à la passerelle souterraine oubliée depuis longtemps à Long Beach. Le premier label majeur de Del Rey en 2012, Born to Die. Atteindre sa 475e semaine au Billboard 200 est un signe d’une durabilité culturelle que peu imaginaient à l’époque où l’album suscitait le scepticisme quant à l’authenticité artistique de Del Rey. .
Pourtant, l’auto-normalisation qu’elle fait sur “Ocean Blvd” n’est pas seulement un changement (bien que, comme quand elle chante sarcastiquement, je vais faire une petite excuse pour ces vieilles critiques. Franken La scène où le rêve noir de Stein est cousu dans ma chanson”). Au contraire, sa convocation du passé de Lana est une décision dans laquelle elle apprécie les forces sociales et émotionnelles qui ont façonné ses idées sur la famille, le mariage, l’art, la maternité, le sexe, la célébrité et la mort. C’est une manière d’assembler un travail d’introspection. C’est le cœur des choses”, a-t-elle déclaré dans “Sweet”.
En fait, ses recherches sont si étendues que ses neuf albums studio incluent un projet indépendant peu connu de 2010 sorti sous le nom de Lana Del Ray (épelé légèrement. Notez que le Ouvreur de “Ocean Blvd”,Subvention» souligne en outre qu’elle a grandi à Lake Placid, New York sous le nom d’Elizabeth Grant.
“Quand tu pars, m’a dit mon pasteur, tout ce que tu prends, c’est ta mémoire”, chante-t-elle avec béatitude sur les accords d’un piano d’église.
Del Rey n’est pas la seule pop star de premier plan impliquée dans ce genre d’histoire personnelle. “Endless Summer Vacation” d’une autre de ses admiratrices, Miley Cyrus, a une énergie de backpage similaire à Miley Cyrus. Collaborateur de Jack Antonoff – Introduce Yourself Past a lancé la tournée du stade à succès construite pour
Mais l’état d’esprit de Del Rey, et donc son écriture, est le plus profond et le plus aiguisé. Dans “The Grants”, elle s’interroge sur le confort et les obligations d’être une fille et une sœur. “bout du doigt‘ se souvient de la mort tragique de son oncle et de son béguin pour le lycée, et explore la relation troublée du chanteur avec sa mère. Del Rey a dit : “laisse entrer la lumièreun duo teinté de country avec le père John Misty et la tendre “Margaret”, elle a écrit sur les fiançailles d’Antonoff avec l’actrice Margaret Qualley.
Lana Del Rey Nouvel LP Saviez-vous qu’il y a un tunnel sous Ocean Blvd.
(enregistrement interscope)
“A&WÉvoquant délibérément des chaînes de restauration rapide nostalgiques, son titre omet “American Whore” et aborde la performance mixte de Del Rey avec une candeur surprenante. Vous pensez que je ne l’ai pas demandé ?
Ligne par ligne, ses paroles étaient,collier de bonbons, dit-elle, “Asseyez-vous sur le canapé, super suicidaire/je déteste dire des mots, mais bébé, tendez la main à la bible”. Et remarquez ses compétences en tant que fabricant de phrases.queue de poisson“Je suis un autre genre de femme”, déclare-t-elle.doux“Si vous voulez une chienne basique, allez au Beverly Center et trouvez-la.”
D’une durée de 77 minutes, “Ocean Blvd” risque de fatiguer les oreilles des auditeurs. En tant que tel, Del Rey et ses coproducteurs (Antonoff, Drew Erickson, Zak Dawes et Mike Hermosa) continuent de tisser des sons et des textures inattendus dans le piano pendant une grande partie de l’album. arrangement basé. “The Grants” a une riche voix de fond de chœur gospel. “Fishtail” a des synthés qui se tordent et rappellent les “Midnights” de Swift. “poivre” et “Camion de tacos x VBIl a le genre de rythme hip-hop sombre que Del Rey a surtout évité sur l’album à tendance folk qui a suivi “Lust for Life”.
Mais “du bout des doigts” et désespérément belle “Paris, Texas‘” L’une des raisons pour lesquelles le chant expressif de Del Rey attire l’attention est que vous ne savez jamais où ses mélodies lentes vous mèneront.de chat récent Avec Eilish dans le magazine Interview, Del Rey a décrit son approche sur “Ocean Boulevard” comme une “ambiance directe”. Le résultat rappelle la façon dont Siza illumine le mystérieux monde intérieur avec ‘SOS’.
La concentration intérieure de Del Rey ne signifie pas qu’elle a cessé d’utiliser sa musique pour cartographier le réseau dense de connexions qui caractérise la vie à l’ère numérique. Ces chansons sont pleines d’échantillons, de suggestions et de cris. Dans “Peppers”, elle et son petit ami écoutent les Red Hot Chili Peppers et dansent sur le classique du surf rock “Wipe Out”.Kintsugi‘ est un clin d’œil à la célèbre ligne de Leonard Cohen. La lumière entre par tous les interstices.
Del Rey lui-même ne chante même pas “”.Intermède de Judas Smith, un extrait de quatre minutes et demie du sermon controversé du pasteur à Starr. Mais la façon dont Del Rey le présente est, comme un enregistrement vocal apparent capturé sur son téléphone, que la voix de Smith provient de ce qui ressemble aux bancs de sa méga-église, pas à la chaire. Elle a déplacé des sièges, marmonné en accord et a parfois ri, que Smith plaisante ou non. Il a le micro, mais le moment lui appartient.