Daisy Jones & the Six Review: Rock Soap Opera

Adapté par Scott Neustadter et Michael H. Weber (“The Disaster Artist”) du roman de Taylor Jenkins Reed, “Daisy Jones and the Six” était une comédie musicale de coulisses de l’époque. C’est un mélodrame. Le roman, qui se déroule en grande partie dans les années 1970, est rendu comme une histoire orale qui raconte l’histoire de l’ascension lente et ultérieure du groupe de rock et de sa chute soudaine, reflétant cela dans son cadrage documentaire. L’équipe a un demi-siècle de problèmes de vieillissement de caractère).

S’il obtenait une véritable bande sonore, le livre perdrait quelque chose dans la traduction, car les perspectives de plusieurs narrateurs seraient largement intégrées dans une histoire simple. L’adaptation est donc une affaire d’extrapolation et d’élaboration, avec des changements et des ajouts pour la rendre plus traditionnellement dramatique, comme une série télévisée.Les méthodes à haute intensité sont parfaitement bien, mais devraient durer un peu plus longtemps et suspendre délibérément l’incrédulité.

Riley Keough joue Daisy, une fille pauvre et riche des collines d’Hollywood. Daisy s’est rencontrée pour la première fois alors qu’elle traînait sur le Sunset Strip à l’adolescence à la fin des années 1960 et a eu plus de problèmes que prévu. Elle commence alors à griffonner ses pensées les plus profondes en paroles, qu’elle traduit ensuite en chansons. (C’était “encore mieux que la drogue”, se souvient la future Daisy.)

Pendant ce temps, dans la banlieue de Pittsburgh, la classe ouvrière Billy Dunn (Sam Claflin) est persuadée de rejoindre le groupe de garage de son frère Graham (Will Harrison). Ils jouent des bals, des fêtes et des bars locaux, mais une rencontre fortuite avec leur directeur de tournée basé à Los Angeles (Timothy Olyphant dans le rôle de Rod) les conduit à un spectacle en Californie avec la petite amie de Billy, Camila (Camila Morrone).

Le célèbre producteur de disques Teddy Price (Tom Wright) a été indépendamment impressionné par le groupe de Daisy et Billy et les a réunis, contre la volonté de Billy. Mais avec son single à succès, elle rejoint inévitablement Six, et les choses progressent, reculent, déraillent et se détraquent à partir de là.

Le groupe qui semble avoir influencé Reid est Fleetwood Mac, le roman d’amour le plus savonneux des nombreux opéras rock, avec ses relations amoureuses intra-muros changeantes, ses divers problèmes de drogue et ses problèmes de contrôle. / Une mini-série attendait de se produire. – un groupe basé sur la renommée après avoir ajouté Californian Folkie au mix, mais c’est un son plus subtil et plus doux de ce groupe (la musique de Six a tendance à être ampoulée) ou une tentative de recréer sa longue et compliquée histoire n’est pas là. .

Avec Keough virevoltant dans un équipement de scène translucide, il n’y a pas de correspondance individuelle entre les membres, ne serait-ce qu’un peu pour Stevie Nicks. Karen, comme Christine McVie, est une claviériste anglaise. Pourtant, je serais très surpris si Keough et Claflin n’avaient pas étudié la vidéo en direct de Stevie et Lindsey établissant un contact visuel. « Sources d’argent »

La série développe le rôle de l’amie de Daisy, Simone (Naviya Bee), qui a été décrite comme une « pionnière du disco ». Ici, elle obtient son propre fil concernant la romance, mais le producteur Teddy reçoit une motivation supplémentaire. (Leurs personnages prêtent également la diversité ethnique à la série.) Camilla, une voix clé dans le livre mais ne faisant rien d’autre que de garder son mariage et sa famille ensemble, est ici avec le photographe. Et un court passage dans un roman se déroulant en Thaïlande devient un long passage en Grèce.

Le fait que “Dancing Barefoot” de Patti Smith soit la chanson thème de la série signifie qu’il s’agit avant tout de l’histoire de Daisy et Camilla, des femmes de la musique et du monde, et de ce qu’on attendait d’elles. (“Je ne suis pas une muse “, affirme Daisy. La beauté de Daisy donne envie aux hommes de la posséder. “Je ne suis pas une muse.”) Quelqu’un. Les acteurs font une plus forte impression que les hommes, en particulier Keough et Monroe, mais Waterhouse et Bea sont également dans de petits rôles.

La musique est résolument accrocheuse, offrant un cadre où le sexe, la drogue et le rock ‘n’ roll peuvent errer librement, mais la série parvient néanmoins à réaliser un siècle de drames du show business, avec ses créateurs torturés, sa vision sans compromis, et plus encore. carrière maudite par l’addiction, l’attirance sexuelle entre partenaires créatifs, l’art contre le commerce, l’art contre la vie.

Bien sûr, l’une des raisons pour lesquelles ces tropes existent est qu’ils contiennent du vrai. De nombreux épisodes de Behind the Music ont montré à des groupes pop des moments de dysfonctionnement, c’est le moins qu’on puisse dire. Et en tant que personne qui a eu l’occasion de voyager dans des groupes, des vans et des bus, je peux vous dire de baisser le volume ou de déplacer un peu les amplis. La plupart des types de personnages et des incidents dans “Daisy Jones” sont scandaleux ou médiocres, égaux (et pires) dans le monde réel du rock and roll, et la série elle-même ne semble pas particulièrement réelle.

Pourtant, pour brouiller la frontière entre fiction et réalité, deux chansons de l’album Aurora du groupe ont été pré-publiées sur des plateformes de streaming musical.

Ce n’est pas une nouvelle stratégie. “The Monkees” a été créé comme une machine à vendre des disques faisant la promotion d’émissions de télévision. Mais les Monkees sont également devenus un véritable groupe de tubes contemporains, continuant à enregistrer de la nouvelle musique jusqu’en 2018. Daisy Jones & The Six, quant à lui, est un pastiche rétro générique, dont la musique combine des souches folk-rock des années 70. Avec l’aide de Phoebe Bridgers, Marcus Mumford et Jackson Browne.

Les chansons sont accrocheuses si vous écoutez assez fort, mais il faut de l’imagination pour embrasser les Six comme “l’un des plus grands groupes du monde”. Elle n’a aucun contrôle d’impulsion et est généralement ensoleillée malgré le montage occasionnel de drogue.

Que vous l’acceptiez ou non comme une déesse du rock, Keough fait une forte impression en tant qu’esprit libre fantaisiste. (Claflin n’est pas de très bonne compagnie, simplement parce que son personnage passe une grande partie de la série en colère ou misérable.)

La musique a tendance à sembler plus importante que le plaisir – c’est du drame, donc je pense que le dramatique a la priorité – mais il y a des moments d’esprit authentique. Karen est plus à l’honneur que ses camarades de groupe.

Curieusement, en matière de musique pop, la comédie a tendance à raconter plus d’histoires que le drame. Celui qui joue comme un cliché quand l’environnement prend le boulot comme une satire invitante si facilement.

Un épisode de “Girls5eva” vous en dit plus sur l’industrie de la musique que 10 épisodes de “Daisy Jones”, et “We Are Lady Parts” fournit un meilleur argument pour expliquer pourquoi vous voulez être dans un groupe. “That Thing You Do” partage certains points de l’intrigue avec “Daisy Jones”, et a l’avantage de ne pas avoir besoin d’exagérer l’importance de la merveille. Et “Spinal Tap” est toujours le gospel parmi les musiciens.

“Daisy Jones & The Six” est une romance sensationnelle qui n’accompagne que la musique, un gros ego de haine et d’amour et finalement une plage mise en scène sur l’alcool, la famille et, surtout, la fidélité.