Critique: L’émission de téléréalité “The Exhibit” transforme l’art en un sport sanglant

Il y a un moment, l’étude Il a montré que le signal le plus fort pour «réussir» en tant qu’artiste aujourd’hui n’est pas le talent, un diplôme en beaux-arts ou une maîtrise dans une exposition collective. Selon les recherches, la chose la plus importante est l’approbation. C’est-à-dire la rapidité avec laquelle un artiste peut obtenir un soutien institutionnel sous la forme d’expositions personnelles dans de grandes galeries et musées. Tout le reste suit. Il semble qu’il y ait peu d’autres échelles à gravir.

C’est ce qui explique la dernière émission de téléréalité de MTV et de la Smithsonian Channel, “The Exhibit : Finding the Next Great Artist”. Au cours de six épisodes, sept artistes prometteurs se disputeront 100 000 $ au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de la Smithsonian Institution à Washington, DC. Misha Khan, dont “Watermelon Party” a été exposé au magasin phare de Dries Van Noten à LA en 2021), à l’établi mais méconnu (Frank Buffalo Hyde, dont le travail est à l’American Indian Art Institute de Santa Fe).

Dans la formule familière, un artiste prend des heures pour créer une « commande » selon un thème particulier (genre, médias sociaux). Leur travail est critiqué par un jury tournant, comprenant l’artiste Adam Pendleton et l’écrivain Kenny Schacter. Six semaines plus tard, un artiste atteint un niveau de visibilité généralement offert uniquement par les méga galeries. Pour les artistes qui ne peuvent pas s’appuyer sur les plateformes traditionnelles qui fonctionnent toujours à leur avantage, l’exposition offre un recours au système défavorable des galeries et une opportunité d’élargir leur public.

Pourtant, ces jeux de gladiateurs sur la scène culturelle sont une validation implicite de la croyance subversive selon laquelle la culture est un sport de sang.L’exposition ne fait qu’exacerber le problème en le présentant comme un divertissement.

Ce n’est pas le premier spectacle à sortir de ce moule. s’est inspiré des parallèles méthodiques entre le drame du monde de l’art et les hypothèses familières de la télé-réalité. Le spectacle offrait également un prix de 100 000 $ et une exposition solo au Brooklyn Museum.Lieu de fête et centre de célébrités.Le critique Jerry Saltz s’est excusé pour son rôle de juge lors de la première saison, expliquant :mauvais pour l’art(Il est ensuite revenu la saison suivante.)

Après avoir remporté sa deuxième et dernière saison, Kimia Nawabi a déclaré : hypersensibilité: “Malheureusement, le salon n’a pas (encore) eu d’impact perceptible sur ma carrière. J’espérais qu’il y aurait des galeries intéressées par mon travail. J’ai réalisé une tonne de nouvelles ventes.” mais non.” elle a été annulée Il a été suivi d’un autre “Gallery Girls” de courte durée, qui a suivi plusieurs start-ups de la scène glamour des galeries de New York, avec un membre de la distribution optant pour un emploi dans un somptueux concierge plutôt qu’un stage dans une prestigieuse société de conseil en art. Je me suis retrouvé avec un choix.

“The Exhibit” garde sagement son affiliation à l’institution à distance calculée. La directrice de Hirshhorn et juge principale de l’exposition, Melissa Chiu, lance le concours en décrivant le Musée d’art contemporain comme “l’enfant sauvage” du Smithsonian. Animé par Dometi Pongo de MTV, le spectacle est plus audacieux et irrévérencieux que la peinture humide et les gros plans glorieux dans des galeries faiblement éclairées.Barbara Kruger et fête de NicolasDans le sillage de tournois d’artisanat moins novateurs tels que “The Great Pottery Throw Down” et “Blown Away”, le spectacle vise à favoriser une atmosphère conviviale avant ses éliminations hebdomadaires. En prenant l’esprit sportif au sérieux, “The Exhibit” renégocie sa relation parasociale avec la télé-réalité, apportant une légèreté bien nécessaire au domaine ténu et souvent interdit du grand art.

Pourtant, en dix minutes, les factions et les méchants émergent comme des tropes prévisibles. Les artistes de pedigree tombent dans le jargon du MFA lorsque des peintres autodidactes qui parlent de détritus qui trouvent l’amitié et la motivation en étant bannis du courant dominant. Un sculpteur et un artiste en techniques mixtes s’affrontent à un peintre et à un dessinateur dans une douce parodie de siècles de débats savants. Le peintre indigène Frank Buffalo Hyde, par exemple, critique le fait que les jeunes artistes institutionnellement reconnus reçoivent plus d’attention que ceux qui ont “travaillé” pendant longtemps. Conflit.

La concurrence peut être générative. Vous pourrez entretenir votre créativité et repousser les limites de votre expérimentation artistique tout au long de votre carrière. Mais cet esprit de compétition est en contradiction frustrante avec le format du magazine hebdomadaire, qui attend des artistes qu’ils créent des œuvres d’actualité (et faciles à lire) à la demande.

Les candidats seront jugés sur l’originalité, la qualité de l’exécution et la force du concept. Ces ensembles de critères sont si universels qu’ils sont intrinsèquement sans valeur. Dans sa première critique à présenter un travail sur le genre, Misha Khan se plonge dans une sculpture en résine de banane trop ambitieuse (“un jouet de nouveauté”, dit Schachter). Pendleton, visiblement peu impressionné, rejette les vagues dessins au fusain cubistes de Jamal Barber comme “redondants” et le travail olfactif de Jillian Meyer qui dégage des hormones “anime l’espace.” vous accuse de ne pas le faire. Non seulement c’est une critique familière, mais elle n’offre aucun sens de vision et de trajectoire pour son sujet. Si les juges de “The Exhibit” eux-mêmes n’acceptent même pas la promesse de l’exposition selon laquelle le musée peut jouer le rôle de faiseur de rois d’une nouvelle classe d’artistes, pourquoi devrions-nous ?

Chaque concurrent aurait pu recevoir 100 000 $ pour moins que le budget de production, et le prix en argent de l’émission ne correspond pas à la comptabilité “Œuvre d’art”, qui tient compte de l’inflation. Baseera Khan, l’artiste le plus établi avec ‘The Exhibit’, était déjà très acclamé. exposition personnelle Au Brooklyn Museum. qu’est-ce qu’ils vont obtenir? L’œuvre primée n’est que la 6e œuvre primée de la finale de la saison. Ce n’est pas “l’exposition unique dans la vie” promise dans la bande-annonce, mais Shrine to Spectacle “définit définitivement la carrière”, selon les mots de Pongo.